domingo, 30 de enero de 2011

Mamen Alegre, la poesía tras la piel



El sábado pasado debutó leyendo trece de sus poemas en la tertulia Mamen Alegre. Fue una agradable sorpresa encontrarnos con un concepto tan personal de la poesía como este.

Si la poesía posee siempre un ápice de sorpresa que la hace única y distinta del lenguaje diario, los poemas que tuvimos la oportunidad de leer y escuchar nos sorprendieron en primer lugar por la idea de la que parten. Podemos encontrarnos con ideas tan creativas como el olvidado tacto del aire, la calma de lo azul, el inquietante sonido de lo curvo, una petición de devolución de ojos perdidos, un agosto con algo más que calor, un septiembre que nos aborda por los codos, un octubre como una mancha en el suelo, una mujer con olor a uva, una batalla entre la creadora y el ruido, una Lisboa que amenaza con quedarse dentro de alguien, puertas como brazos, una montaña de grava con recuerdo a infancia, un contar de dedos infinito o unos ojos que buscan el mañana a la vez que el ayer.

El trasfondo de estos poemas ya es de por sí poesía. Pe
ro sus palabras, que en su primer poema, Olvidé, "son dolor / y que solo el dolor / las trae", le sirven para pararse de la vida y esperar la inspiración. Estas palabras tienen el color de Lo lento, un poema descriptivo donde llegamos a oír las voces de un zoco tunecino:

[...]Desaparece la calma y sabemos
de colores, de que el cielo bajó
despedazado,
de que somos voluntad y vamos y venimos,
mecidos, azules y párpados [...]

Un poema de sensaciones como también lo es Septiembre:

"Compartimos con él las bocas, la uva, el chocolate"

Pero a Mamen lo que le interesa de verdad es lo humano, los sentimientos y lo que se esconde bajo la piel como el miedo y la búsqueda del rincón de un abrazo en el poema Rincones:

Escucha el sonido de lo curvo.
El miedo ha llegado [...]

Es todo tan redondo,
que echo de menos un rincón
en el que acurrucarme.


o el poema de esa mujer-niña La mujer niña:

[...] Tenía también
aquella mujer que era niña,
un dolor que no ocupaba
lugar en su piel,
que no entendía[...]

Nos guía adentro de las personas, ya sea una tercera persona como en el poema anterior o con esa primera persona que lucha para seguir siendo ella misma en el poema Ensimismamiento:

Siento el paso de la tarde
sobre la casa [...]
Siento el ruido de la tarde, su gracia,
compitiendo con lo que intentas contarme.

o una segunda persona llevada a un recuerdo del que luego no tendrá fácil regresar:

[...] Qué será de ti si recuerdas Lisboa
y se te queda dentro.

No falta el inocente recuerdo de una montaña de grava convertida en un entrañable lugar de juego hasta el momento en que se empieza a perder esa misma inocencia y conoce el otro lado del mundo poetizado como una catarata de sensaciones:

Yo no sabía de tus besos rapaces,
ni de los límites del mundo [...]
Entendí en ese momento

que los pequeños restos
que de mí quedaron, podían
dedicarse a tareas diferentes.
Así tuve un lugar para los gatos,
otro para vagar bajo las nubes,
para contemplar el estruendo o para contemplar
la muerte,
para el silencio, para la tristeza pública,
para ser carne en la sombra caliente
de tu cuerpo,
para llorar a los pájaros,
para los árboles sordos;
para las heridas.

Y es que yo estaba entera
antes de que me besaras.

Hay pues, un tiempo fugaz para todo:

[...]Enséñame de nuevo a respirar
sin sentir el aire [...]
Ya sabes que dura
no más que el tiempo
de nacer un suspiro.
(de Como si nada ocurriera)

Necesité un cielo de palabras
para que los años regresaran
a mi espalda
Pero ¿y si todo es mentira?

¿Y si agosto no existe [...]

(de Cuentos)

[...] Porque se parece octubre
a una mancha en el suelo,

a la palabra anterior a la hoja caída,
y solo la luz es luz
cuando te nombro.


( de Octubre)

Pero sin duda, la pequeña joya es Un contar de dedos infinitos en el que pese al desgaste de lo imperfecto, situado en el mismo medio del poema, las caricias y el amor fluyen. Lo tenéis completo en su blog "Poesía al sol" al igual que algunos de los ya mencionados; así que para leerlo completo os envío a él: http://poesiaalsol.blogspot.com/. Aquí podemos conocer más del universo de Mamen, donde además nos regala imágenes que enriquecen sus poemas.

Al final de la tertulia, nuestro amigo Eladio sorprendió a Mamen con este poema compuesto con los títulos de sus poemas:



Olvidé un contar de dedos infinitos,
lo lento, los cuentos, puertas
y rincones

y quedarme como si nada quisiera
en la montaña de la grava,
el ensimismamiento de la mujer niña

y septiembre y octubre.
¿Qué será de ti si recuerdas Lisboa?



Indiscutiblemente se trata de una poesía tras la piel, que parte de lo profundo o de lo más aparentemente anodino, pero que, mediante un concepto original del poema nos conduce, con una palabra que a ella le gusta decir, entre los huesos, donde las palabras del día a día no llegan.

Mamen Alegre nos demostró ser una poeta preocupada por el tiempo de concepción del poema, el momento de limarlo hasta quedarlo limpio. Es cierto que no siempre disponemos de ese tiempo en la vida diaria, cosa de la que la autora se queja, pero bien es cierto que desde su concepción nace el poema bastante puro.

En definitiva, se trata de una poesía que agrada, que ahonda y que llega y de la que quedamos en espera de más.

lunes, 17 de enero de 2011

La poesía extremeña en el Barroco.

El sábado 16 se celebró puntualmente la tertulia de Gallos. Antonio Salguero presentó otra parte de su estudio Panorámica de la poesía en Extremadura (del siglo I al XXI). Esta vez trató el Barroco.
Con la maestría que le caracteriza, Antonio resaltó las figuras de Cristóbal Mesa (Zafra, 1561-Madrid, 1633); Luisa de Carvajal (Jaraicejo, 1566-Londres, 1614) y Catalina Clara Ramírez de Guzmán (Llerena, 1611-¿1670-1684). De cada uno de estos autores, Salguero insistió en sus contextos, social, religioso, y político, como la mejor forma para comprender su hacer poético. De Cristóbal de Mesa, perteneciente a una familia de conversos, hizo notar sus estudios de arte en Sevilla y de Leyes en Salamanca así, como su aprendizaje de humanística a la sombra de El Brocense. Esto, unido a su ordenación sacerdotal después de su viaje a Italia.
Antonio Salguero lo considera, dentro de las letras extremeñas de la época, un buen poeta épico, junto con Luis Zapata y Alonso de Acevedo. Como argumento didáctico y para una mayor comprensión de este autor,Salguero trajo a la mesa de la tertulia algunos poemas donde, de una forma clara, se manifesta la línea neoplatónica del autor en su consideración del amor, y de éste como una emoción engañosa y destructiva: Así, dice Antonio Salguero, se expresa Cristobal de Mesa en un soneto de Valle de Lágrimas, subrayando en el primer cuarteto la paradoja de esta emoción amorosa

Amor es un alegre pensamiento
Un fuego nuevo que todo lo inflama,Un bien que nace de una dulce llama
Que promete placer y da tormento
…..

Por otro lado, en el primer terceto, el autor es más terrible en sus descripciones de lo amatorio. Así, indica:

Es un gusto mezclado con veneno,
olvido de sí mismo y desvarío
donde nos lleva el natural instinto,


Antonio Salguero trajo otros poemas donde Cristóbal de Mesa habla de su tierra, bien refiriéndose a Mérida o al Guadiana. De la primera dice, en el primer cuarteto de un soneto:

Soberbios arcos, ínclitas ruinas
de Mérida, ya Roma en la Españas;
mármoles a quien dieron las montañas
para enseñar, historias peregrinas




Y en el primer terceto de este mismo poema

Si estatuas, si murallas, si columnas,
dan lustre a nuestra noble Extremadura
como reliquias de su antigua gloria


Del Guadiana expresa en el primer cuarteto de un soneto:

Tú que con agua cristalina y pura
oh Guadiana caudaloso, bañas
la provincia mejor de las Españas,
la fértil y templada Extremadura.


Y en el primer terceto dice:

Yo no lejos nací de tu ribera,
y siendo Zafra de mis Mesas madre
por mi mal me llevaron a Sevilla.


De Luisa de Carvajal, criada por su tía camarera de la reina y después por su tío el virrey de Navarra, Antonio Salguero resaltó su vida ascética y espiritual así como su actitud solidaria con los menesterosos. Una mujer fuerte y de decidido carácter que le llevará a viajar a Londres para difundir la fe católica en medio, de los que consideraba, estaban en la herejía anglicana. Fundó la Congregación de la Soberana Virgen María Nuestra Señora dándonos idea de su religiosidad con un marcado corte social.
Su actividad literaria tiene la influencia de los místicos renacentistas. En su hacer como escritora recurre a las antítesis, a las paradojas, hipérbatos, anáforas.
Así, para ver el talento literario de esta autora, Antonio Salguero trajo a consideración tres poemas: Unas liras, unas quintillas, y octava espirituales. En cada uno de ellos la autora aparece con el sobrenombre de Silva.
Se reproducen aquí, sólo, las primeras estrofas de cada uno de ellos:
Dulce y fiel esperanza
Mi cristo, mi señor y mi deseo:
¿qué bienaventuranza
Qué gusto o qué recreo
Podrá haber para mí do no te veo?


( Liras espirituales de Silva)

Llora Silva y su pastor
Se alegra de su pesar
¡hasta aquí pueden llegar
Las trazas que tienen amor
Para su fuego aumentar!


(Quintillas espirituales de Silva)

Cuando vuelvo los ojos a mirarte
Después de haber estado divertida
En el caduco mundo, de tal arte
Viene a quedar tu Silva entristecida
Que sin hallar reposo en otra parte
Que en Ti, se vuelve a ti despavorida,
Cual pequeñuelo niño que, a deshora,
de su madre la ausencia advierte y llora.


(Octava espiritual de Silva)

De la llerenense Catalina Clara Ramirez de Guzmán, Antonio Salguero considera lo poco que se conoce de su vida. Criada en los ambitos rigoristas de la Inquisición, ya que su padre era oficial de la Inquisición de Llerena, no le impidió escribir con un carácter alegre y animoso.
Su popularidad era grande, dice en su trabajo Salguero, le llegaban a invitar a fiestas o actos que se celebraban en su ciudad natal . A pesar de todo, no escapaba de la vida monótona y provinciana de Llerena siendo testigo en sus escritos de ello. Así lo expresa en la estrofa final de uno de sus poemas:

Tan sosa conformidad
No quiere el alma vivir
Porque vivir por vivir
Es mucha simplicidad

(Fragmento de Otras redondillas que empezaron veras y acabaron en burla)

Con el seudónimo de Clori, esta autora fue capaz de expresar, unas veces con espíritu distendido y otras con ánimo desencantado, todo lo que sucedía a su alrededor. Así en el primer cuarteto de un soneto dice

Deja vivir, temor, a mi esperanza
Que apenas nace cuando a penas muere;
y s i no ha de lograr, deja que espere
ya que está el bien del mal en la tardanza

(De Al temor)


Según Antonio Salguero, su poética era de una habilidad satírica similar a la de Quevedo.Así se expresa en un poema titulado A un hombre que escribía mal:

El que tus cartas procura
pasar sin linterna es bobo
porque no hay boca de lobo
que esté, Julio, tan oscura.
De tus letras se murmura
que tan ilegible es
que si tú la lees después
al acertar es a bulto
Pues siempre escribes en culto
Auque dictes sayagués


Como siempre, la tertulia acabó en un inteligente y entretenido dialogo moderado por Antonio Salguero.

jueves, 13 de enero de 2011

El sábado comenzamos las tertulias

Amigos de gallos, el próximo sábado día 15 de enero retomamos nuestro calendario de tertulias para este semestre del año.

El encargado de inaugurarlo es nuestro compañero Antonio Salguero Carvajal que nos presentará un trabajo sobre "El barroco literario en Extremadura".

Os esperamos en el lugar de costumbre (Biblioteca Pública Jesús Delgado Valhondo de Mérida) y a la hora acordada, a partir de las 10,30 de la mañana.

Nos vemos.

lunes, 3 de enero de 2011

Página 72

Hace un tiempo que Badajoz cuenta con una nueva tertulia literaria (Página 72) hermana de Gallos, a la que deseamos una fructífera travesía.