Suso Díaz: la incesante búsqueda de la palabra

La palabra. La herramienta de trabajo del poeta y tan difícil de encontrar en ocasiones.

Este sábado Suso Díaz confesó que no había encontrado las palabras y había decidido pedir ayuda en su búsqueda y presentó en la tertulia 15 poemas y 14 (como él mismo los denominó) seudo-haikus seleccionados de un poemario más amplio, esta vez concebido en su totalidad en castellano.

Hasta ahora el bagaje presentado en la tertulia por Suso incluía una poesía clara y directamente social a la manera de Celso Emilio Ferreiro y Xosé Luis Méndez Ferrín, generalmente concebida en galego como en su poemario Orballo (Rocío), presentado en la tertulia en su primera lectura y el poema que lo abre, Ananos (Enanos),

Esta terra nostra sumisa de pensamento, -----Esta tierra nuestra sumisa de pensamiento,

escrava de cobardía, ---- esclava de cobardía,

escrava de non ser capaz ----esclava de no ser capaz

de gritar a verdade […] ----de gritar la verdad […]

así como una poesía (por llamarla de algún modo) de retrato y denuncia algo más lírica como en el poema Hijo del viento húmedo presentado en la tertulia en 2008:

[…] Respiras tiempo de sequía y dolor en el remar de la vida

caminas quieto, sin rumbo,

sin patria,

despiertas al día una mañana de cielo quebrado,

en ninguna parte,

solo, desnudo, huérfano de madre, hijo del viento húmedo […]

y una poesía íntima y personal como Hei chegar a ti (Llegaré a ti), presentado aquí en 2010 de un corte bastante más lírico y romántico:

Hei chegar a ti -----Llegaré a ti

cando esperte deste sono ------cuando despierte de este sueño

que non me pertence -----que no me pertenece

nunha maña de violetas ----- en una mañana de violetas

e asas espidas. -----y alas desnudas.

Hay quien piensa que la poesía social debe ser, sobre todo superficial y de fácil uso, sin embargo, Suso nos demuestra en este último poemario que la profundidad en la expresión no está reñida con el retrato de una sociedad, en este caso ególatra y en franco retroceso. A Suso no le vale cualquier palabra, juega con ellas, busca sus vueltas, incluso, como dice al final del poema que abre el poemario: “en el anverso de las palabras / que no se pronuncian”.

Estos últimos versos son una señal de su intención de profundizar en la expresión así como en el mensaje. Esta intención choca a veces con la realidad de la cuartilla en blanco en la que se ve incapaz de resolver el puzzle del poema en el momento creativo, como en A destiempo:

Fluyen los versos entre ojeras de sueños perdidos,

a destiempo.

Las palabras se ahogan entre letras sueltas

incapaces de componer el puzzle,

a destiempo.

Retumban las voces como tambores de guerra

en mi cabeza a punto de estallar

a destiempo

quiero huir de esta cuartilla en blanco

con imágenes certeras

que no se detienen ante mí,

pero la vid resulta descafeinada

al vivir un tiempo que no me corresponde,

un tiempo

a destiempo.

Allá donde las palabras no llegan el poeta busca y crea palabras como “Nocheconsuelo”, pues no siempre la palabra es suficiente:

Algunas perífrasis me consuelan

desconsoladamente

en este crepitar de hojas secas […]

Quizá por ello, juega con las palabras, contrapone significados, las retuerce hasta sacar el máximo jugo posible: puzzle, infinito inconcluso, tiempo habitado–tiempo deshabitado, sombra sin luz, descompuesto –y compuesto- , sueños que no sueño, California -Pacífico destierro, hielo sin enfriarse, desconsolado desconsuelo, entre otras.

Y esta búsqueda feroz de la palabra se pone de manifiesto en el poema Nada donde el autor apenas encuentra palabras para describir la nada auténtica que ve en una sociedad casi transparente por vacía:

El precio de la soberbia

tributa en mercados opacos

de sujetos sin nombre

[…]

Cuando todo lo que nos rodea es simple,

superfluo,

no somos más que la sombra de figuras de cera

que se derriten con su propio aliento […]

El poeta se sumerge en un océano social enrarecido:

Asistimos sin inmutarnos

a la sucesión del tiempo habitado

para habitar los sucesos

de un tiempo deshabitado.

(de Tiempo deshabitado)

y además en retroceso y en donde esas palabras se pueden volver en contra como

en el poema Las horas inversas:

Las palabras son como el fruto prohibido

que en bocas infames

esposan a los iluminados de la clarividencia etérea

a un mensaje siempre escrito en piedra.

Genuino detonante de la ceguera

que se disfraza de credo

[…]

Son la música con la que envolver el gatillo

que espera en la pirotecnia

de las horas inversas

[…]

Pero el poeta quiere hacer el esfuerzo, pese a todo de comprender, perdonar y hasta integrarse en esta tribu social ególatra y enrarecida, bien teniendo fe en el futuro de sus palabras:

Pero cada mensaje es como una gota de lluvia

que impregna sin saberlo

la semilla del mañana

(de Gotas de palabras)

o bien mediante el esfuerzo personal en el poema Demolición:

En esta demolición a cámara lenta

a la que asistimos sin inmutarnos,

[…]

quisiera reconciliarme con esta tribu

que ha dejado de latir sentimientos

y fluye en el vacío

[…]

sin embargo, este atisbo de renovación completa que nace del corazón termina esfumándose con la razón.

Pero se desvanece la ilusión como la inocencia infante

cuando se contamina con el conocimiento.

Incluso encuentra atisbos de esperanza dentro de esta demolición social como en el poema Identidad herida:

[...]

-y aún así-

de los escombros siempre se aprovecha algo,

por lo menos brotes de recuerdos

sobre los que edificar nuevamente

la identidad herida.

Pero donde sí que se refugia el poeta es en la infancia, acaso algo inmutable y lleno de ilusiones:

[...]Quisiera emerger de este océano de fango

al campo florido de mi niñez,

cuando las horas eran años de experiencias ilusionantes

y las penas se perdían con la humedad de la mejilla

donde se depositaba la impaciencia.

(de Impaciencia)

[…]

Necesito respirar mi tiempo

y beberme la luz con la garganta renacida,

buscarme en los caminos a los que regreso

con la curiosidad del niño

que los desnudó con su imberbe mirada. […]

(de Me buscan los segundos)

Entre todo esto, Suso no es ajeno a la belleza poética. Podemos encontrar ejemplos como los siguientes:

• Quiero saborear el aire / que llena mis oídos / para volar al encuentro
  (de Anversos)
• y se funden como el cristal / en el volcán que agrieta la ilusión (de Agrieta)
• No destruyas los colores, / que una vida en blanco y negro / no ni media vida. / La diversidad es el cáliz / de la existencia eterna. (de Diversidad)
• Sobre este erial de pústulas (de Tiempo deshabitado)
• Ni siquiera algún océano con el que regar la tierra (de Demolición)
• La impetuosa levedad / de los sueños que no sueño (de Identidad herida)
• Suplico por su vientre / para erigirme de nuevo / como una catedral de
  vida (de California)
• en este crepitar por las hojas secas, / atmósfera sombría de días de lumbre (de Nocheconsuelo)
• escuchar el dedo que empuje el dedo (de Las horas inversas)
• Me buscan los segundos / que transcurren entre mis dedos (de Me buscan los segundos)

Sin embargo, donde el ejercicio poético de la belleza es más patente es en sus -así llamados- seudohaikus, donde encontramos pequeñas perlas como:

• Me desenvuelvo / en hojas que esconden / los deseos niños.
• Los años pintan / las sombras de la vida / entre los dedos.
• Llueve otoño / en este invierno frío / de sentimientos.

Con todas sus dudas, sus palabras que juegan al escondite, los momentos en los que se ve incapaz de domar al poema cuando las ideas bullen y resulta difícil ordenarlas, con todo esto, es patente la evolución de Suso desde su primera lectura en esta tertulia. Suso va ampliando su horizonte poético y sus formas, experimenta, va enriqueciendo su mensaje con las influencias a las que es permeable, pero sin perder su propia voz. Sigue siendo reconocible y eso no resulta fácil en un universo poético actual caótico, donde las voces y los nombres frecuentemente se confunden.

Javier Carmona